Przed nami 59. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim. Na tegoroczną edycję festiwalu, która trwać będzie od 23 czerwca do 1 września, złoży się jedenaście koncertów, które odbywać się będą tradycyjnie w letnie piątkowe wieczory w katedrze kamieńskiej.
Kamieński festiwal to kilkaset koncertów, setki wykonawców, tysiące taktów i tyleż samo słuchaczy. Przez te wszystkie lata przed publicznością zgromadzoną w piątkowe wieczory w katedrze w Kamieniu Pomorskim wystąpili wirtuozi muzyki organowej i kameralnej z całego świata.
Na tegoroczną edycję festiwalu złoży się jedenaście koncertów, podczas których wystąpią: Daniel Prajzner – organy i zespół “The Zielinski Singers” (23.06), Karolina Karkucińska – organy oraz Jakub Rabizo – skrzypce i Tomasz Szczęsny – wiolonczela (30.06), Federica Iannella – organy i Orkiestra Kameralna z Prenzlau z solistą-oboistą Piotrem Kokosińskim pod batutą Eugeniusza Kusa (7.07), Mariusz Kozieł – organy i kwintet instrumentów dętych drewnianych “Wind 5 Quintet” (14.07), David Franke – organy i zespół “Ensemble del Passato” (21.07), Ludger Lohmann – organy i Wokalny Zespół Męski im. Serafina Sarowskiego z Serbii (28.07), Roman Perucki – organy i Łukasz Długosz – flet (4.08), Marek Smoczyński – organy oraz Bartłomiej Nizioł i Radosław Pujanek – skrzypce (11.08), Daniel Strządała – organy i ukraiński Chór Kameralny „Sofia” pod batutą Oleksija Szamryckiego (18.08), Józef Serafin – organy i Krakowski Kwintet Harfowy. Podczas koncertu finałowego, 1 września, swój kunszt muzyczny zaprezentują zaś wybitny polski wirtuoz organów i mistrz improwizacji organowej Julian Gembalski oraz zespół “Szczecin Brass Quintet”.
Koncert inauguracyjny 23 czerwca rozpocznie się tradycyjnie o godz. 19.00 w kamieńskiej katedrze. Wystapią – wirtuoz organów Daniel Prajzner z Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie oraz uznany chór ze Stanów Zjednoczonych “The Zielinski Singers”.
Bilety (zwykły – 35 zł oraz ulgowy – 30 zł) są do nabycia w katedrze kamieńskiej (w godzinach jej otwarcia dla zwiedzających – od poniedziałku do soboty od 10.00 do 16.00) oraz w koncertowe piątki przed zabytkową świątynią – od godz. 17.00.
O Festiwalu
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim jest dziś najstarszym tego typu wydarzeniem muzycznym na Pomorzu Zachodnim, a po Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, drugim w kraju. Gdy w 1964 r. odbył się w Kamieniu cykl koncertów organowych, które rok później przekształciły się w festiwal nikt pewnie nie przypuszczał, iż w przyszłości rozsławi on kamieńskie organy niemal na całym świecie. Przy organizacji kamieńskiego festiwalu wzorowano się na tym w Oliwie z tą jednak różnicą, iż w Kamieniu, z uwagi na stan techniczny organów uniemożliwiający zagranie całego koncertu na tym instrumencie, wprowadzono muzykę kameralną, co stanowiło wówczas ewenement w skali ogólnopolskiej. Od 1979 r. kamieński festiwal ma oficjalnie rangę międzynarodową.
Festiwal w Kamieniu Pomorskim to kilkaset koncertów, setki wykonawców i tysiące słuchaczy. Od 59 lat w piątkowe wieczory w katedrze w Kamieniu Pomorskim występują wirtuozi muzyki organowej i kameralnej niemal z całego świata, tak by zadość stało się życzeniu fundatora instrumentu księcia Ernesta Bogusława de Croy z 1669 r. „aby Bóg Wszechmocny […] organy do końca świata zachować raczył”.
PROGRAM:
Koncert inauguracyjny – 23 czerwca
DANIEL PRAJZNER – organy
THE ZIELINSKI SINGERS (USA)
Daniel Prajzner ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. M. Semeniuk-Podrazy (2008, dyplom z wyróżnieniem) oraz w konserwatorium w Amsterdamie (klasa organów prof. P. van Dijka, 2010). Brał udział w kursach mistrzowskich (profesorowie: G. Bovet, J. Gembalski, G. Gnann, L. Lohmann, J. Serafin, M. Toporowski). Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych, m.in. w Opawie (Czechy, wyróżnienie), Castellana Grotte (Włochy, I nagroda). Koncertował w kraju i za granicą (Holandia, Japonia, Niemcy, Norwegia, Szwajcaria, Białoruś, Litwa, Ukraina, Włochy). Jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w 2017 uzyskał stopień doktora sztuki. Działalność dydaktyczną prowadzi także w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu. Jest prezesem zarządu Salezjańskiej Szkoły Organistowskiej w Przemyślu, reaktywowanej w 2018.
Zielinski Singers to zespół założony w 2005 przez Richarda Zielinskiego. Grupa składa się z profesjonalnych śpiewaków z całego świata oddanych muzyce chóralnej. W repertuarze ich znajdują się utwory od baroku po muzykę Broadwayu, od klasyki po współczesną muzykę chóralną oraz całe mnóstwo utworów mieszczących się między tymi epokami. Niezależnie od tego, czy są to koncerty muzyki popularnej, czy klasyczny program a cappella, wokaliści prezentują swój wysoki profesjonalizm.
Richard Zielinski jest amerykańskim dyrygentem polskiego pochodzenia. Doktoryzował się na University of Illinois (USA), po czym przyjechał do Polski i studiował muzykę polską m.in. pod kierunkiem H. Czyża i J. Szyrockiego. W l. 2003–2005 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Chóru Akademickiego Politechniki Szczecińskiej im. J. Szyrockiego. Pełnił również funkcje dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Międzynarodowej Akademii Chóralnej In terra pax oraz Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach. W sierpniu 2018 został dyrektorem artystycznym i dyrygentem oraz jurorem Festiwalu Chóralnego „Legnica Cantat”. Jest dyrektorem artystycznym i dyrygentem filharmonii w Norman (USA). Te same funkcje pełni od kilkunastu lat na Festiwalu Muzyki Klasycznej w austriackim Eisenstadt, gdzie otrzymał Złoty Medal za dokonania artystyczne. Dyrygował zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą.
II koncert – 30 czerwca
KAROLINA KARKUCIŃSKA – organy
JAKUB RABIZO – skrzypce
TOMASZ SZCZĘSNY – wiolonczela
Karolina Karkucińska ukończyła z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie (klasa organów prof. J. Serafina oraz dr hab. J. Wróblewskiego). Jest laureatką konkursów organowych (Białystok, Krasnobród, Kraków). W 2017 wraz z M. Wotą zajęła III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Duetów Organowych w Nowym Sączu. Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich, które prowadzili m.in. W. Zerer, G. Gnann, U. Walther, B. Haas, J. Gembalski i M. Toporowski. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.
Jakub Rabizo ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku (klasa skrzypiec prof. M. Pawlak, dyplom z wyróżnieniem) i Akademię Sztuki w Szczecinie (klasa dyrygentury chóralnej prof. E. Kusa). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki, laureat nagrody specjalnej Miasta Gdańska. Wieloletni koncertmistrz Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie i Zespołu instrumentalistów „Camerata Nova”. Gościnny koncertmistrz Niemieckiej Orkiestry Symfonicznej w Berlinie; jest drugim koncertmistrzem Orkiestry Kameralnej w Prenzlau. Jego kompozycja Tempus Fugit na organy, chór i orkiestrę zabrzmiała podczas inauguracji nowych organów w kościele św. Jakuba w Prenzlau (2018).
Tomasz Szczęsny to absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu z klasy prof. St. Firleja (2002). Od 2006 jest koncertmistrzem wiolonczel orkiestry symfonicznej Filharmonii w Szczecinie. Występował jako członek orkiestry i zespołów kameralnych w Czechach, Niemczech, Danii, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, Chorwacji, na Słowacji i na Węgrzech, w Singapurze, Malezji, Laosie, Kambodży, Indonezji, Wietnamie, Korei Południowej, na Filipinach oraz w USA. Jest profesorem nadzwyczajnym w Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2013 jest członkiem międzynarodowego projektu Visegrad Cello Quartet, a od 2018 – kwartetu smyczkowego ĘxQuartet, z którym regularnie koncertuje i nagrywa płyty.
III koncert – 7 lipca
FEDERICA IANELLA (Włochy) – organy
ORKIESTRA KAMERALNA Z PRENZLAU
Piotr Kokosiński – obój
Eugeniusz Kus – dyrygent
Federica Ianella studiowała w konserwatoriach w Pesaro i Vicenza kompozycję i grę organową, ukończyła też muzykologię na uniwersytecie w Bolonii, otrzymując dyplom z najwyższym odznaczeniem. Koncertowała we Włoszech i innych krajach (Austria, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Meksyk, Niemcy, Polska, Słowacja, Szwajcaria, USA). Nagrała wiele płyt CD, m.in. światowe prawykonania utworów G. Morandiego i G. Rossiniego. Była członkiem jury wielu konkursów, a w 2010 prowadziła kurs interpretacji dawnej muzyki włoskiej w Mexico City. Jest docentem w konserwatorium im. L. Campianiego w Mantui. Zajmuje się także restauracją zabytkowych organów w regionie Senigalia i Mantua, od 2002 piastuje funkcję tytularnej organistki kościoła St. Maria delle Neve w Senigalii.
Piotr Kokosiński studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach, w klasie oboju prof. E. Mandery. W 1994 został pierwszym oboistą Filharmonii Szczecińskiej, a od 2018 jest muzykiem solistą, grającym na rożku angielskim. Od wielu lat prowadzi działalność pedagogiczną (był m.in. wykładowcą w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz w Akademii Sztuki w Szczecinie), obecnie prowadzi klasę oboju w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Szczecinie. Brał udział we wszystkich nagraniach płytowych Orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Za swoją działalność został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi (2004) oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2018).
Orkiestra Kameralna z Prenzlau wywodzi się z założonej w 1954 Państwowej Orkiestry Powiatowej. Siedzibą istniejącego obecnie zespołu kameralnego jest Prenzlau. Działalność orkiestry charakteryzuje przede wszystkim jej uniwersalność: oprócz regularnych koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej i występów kameralnych w Prenzlau zespół występuje często w Niemczech i za granicą, mając na swym koncie koncerty na terenie Danii, Pakistanu, Stanów Zjednoczonych oraz w Belgii, Bułgarii, Holandii, Polsce oraz we Włoszech. Znaczącym tournée zespołu były występy w marcu 2012 w Szwajcarii. Orkiestra brała udział w nagraniach płytowych z muzyką J.S. Bacha, G.F. Händla, J.K. Vaňhala, W.A. Mozarta.
Eugeniusz Kus ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonalił w Akademii Muzycznej w Warszawie oraz uczelniach w Hadze, Rotterdamie i Wiedniu. Od 1969 do 2005 był kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru Uniwersytetu Szczecińskiego, a od 1984 prowadził profesjonalny Zespół Wokalistów i Instrumentalistów Camerata Nova. Występował w całej Europie, Chinach, Brazylii i USA. Uczestniczył jako lektor w seminariach dyrygenckich i warsztatach (m.in. w Bułgarii, Niemczech, Korei Płd. i USA). Wielokrotnie bywał jurorem międzynarodowych konkursów chóralnych, wokalnych i kompozytorskich (m.in. w Chinach, Grecji, Niemczech i Włoszech). W l. 1974–2007 był dyrektorem Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Jest dyrektorem programowym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Szczecinie, a od 2018 dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego i Muzyki Kameralnej w Gorizii (Włochy). Jako profesor sztuk muzycznych wykładał w Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest odznaczony m.in. Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, srebrnym i złotym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz dwukrotnie Krzyżem Zasługi Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec.
IV koncert – 14 lipca
MARIUSZ KOZIEŁ – organy
WIND5QUINTET- Kwintet instrumentów dętych drewnianych
Mariusz Kozieł odbył studia na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów dr hab. W. Zabornego, które ukończył z wyróżnieniem w 2022 w klasie organów dr hab. K. Lukasa. Brał udział w kursach mistrzowskich (m.in. profesorowie: J. Gembalski, D. Roth, P. van Dijk, T. Escaich, L. Ghielmi). Jest laureatem II nagrody na międzynarodowym konkursie organowym im. J.P.Sweelincka w Gdańsku (2021), III nagrody na Akademickim Konkursie Organowym im. R. Sroczyńskiego w Poznaniu (2020) oraz I nagrody na międzynarodowym konkursie organowym w Rumii (2018). Jest również laureatem konkursów kompozytorskich (Wejherowo, Żory).
Wind5Quintet składa się z solistów Filharmonii Łódzkiej i Teatru Wielkiego w Łodzi oraz pedagogów łódzkiej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów. Zespół ma na swoim koncie kilkanaście płyt wydanych przez prestiżowe wydawnictwa fonograficzne. Artyści aktywnie promują muzykę polską w kraju i za granicą. W 2022 na zaproszenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych uświetnili swoim koncertem w Wiedniu przejęcie przez Polskę przewodnictwa w Organizacji Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie (OBWE). Jako soliści i kameraliści dokonali wielu prawykonań utworów, a niejednokrotnie kompozycje są specjalnie im dedykowane, często przez nich zainspirowane.
V koncert – 21 lipca
DAVID FRANKE (Niemcy) – organy
ZESPÓŁ ENSEMBLE DEL PASSATO
Anna Budzyńska – sopran
Henryk Kasperczak – lutnia, gitara,
Maciej Kończak – lutnia, gitara
David Franke studiował grę organową i muzykę kościelną w uczelniach Stuttgartu, Kopenhagi i Berlina. W l. 2008–2018 był organistą historycznych organów Hildebrandta w St.Wenzels-Kirche w Naumburgu, a także docentem w Musikhochschule w Stuttgarcie w zakresie improwizacji organowej. Od 2018 jest profesorem oraz kierownikiem instytutu muzyki kościelnej w Hochschule für Musik we Freiburgu. Zdobył I nagrodę za improwizację na międzynarodowym konkursie w Chartres oraz nagrodę publiczności na międzynarodowym konkursie improwizacji w Haarlem (2008). Występował na festiwalach w katedrach i salach koncertowych Europy, ma w dorobku płyty CD oraz nagrania dla telewizji niemieckiej i japońskiej. Prowadzi kursy mistrzowskie, jest jurorem konkursów organowych.
Zespół Ensemble del Passato powstał w 2017. Artystów połączyła pasja do muzyki dawnej i rozmiłowanie w subtelnym brzmieniu głosu, lutni i gitary. Samodzielne aranżowanie utworów umożliwia członkom zespołu poruszanie się w szerokim repertuarze: od dzieł renesansowych, przez barokowe i klasyczne, aż do romantycznych. Prowadzą poszukiwania utworów zapomnianych w starodrukach i rękopisach, by odtwarzać ich prawdopodobne formy i brzmienie, a następnie przywracać je wykonawstwu. Zespół występuje na wielu koncertach i festiwalach, nagrał także kilka koncertów online. W 2022 wydawnictwo DUX nagrało pierwszą płytę zespołu, zawierająca muzykę sprzed 400 lat.
VI koncert – 28 lipca
LUDGER LOHMANN (Niemcy) – organy
WOKALNY ZESPÓŁ MĘSKI IM. SERAFINA SAROWSKIEGO/Serbia
Bozidar Crnjański – dyrygent
Lutger Lohmann studiował grę na organach pod kierunkiem profesorów: M.-C. Alain, A. Heillera i W. Stockmeiera, a także grę na klawesynie u profesora H. Rufa. Jest zwycięzcą wielu międzynarodowych konkursów organowych (m.in. ARD w Monachium w 1979 i w Chartres w 1982). Przez 25 lat był tytularnym organistą katedry św. Eberharda w Stuttgarcie, W tym samym mieście od 1989 był profesorem klasy organów w Hochschule für Musik und darstellende Kunst i profesorem gościnnym na uniwersytecie w Hartford (USA) w 1989. Koncertował w całej Europie, a także w obu Amerykach, Japonii i Korei Płd. Prowadzi kursy mistrzowskie w akademiach muzycznych i uniwersytetach wielu krajów.
Chór Męski im. św. Serafina Sarowskiego został założony w 1995 przy klasztorze św. Melanii Młodszej w serbskim mieście Zrenjanin. Chór regularnie uczestniczy w nabożeństwach prawosławnych. Zespół brał udział w najważniejszych festiwalach chóralnych na terenie Serbii, występuje też za granicą (Austria, Chorwacja, Dania, Niemcy, Rosja, Rumunia, Słowenia, Szwajcaria, Szwecja, Węgry, Wielka Brytania). Repertuar składa się z muzyki cerkiewnej autorstwa kompozytorów greckich, rosyjskich i serbskich, na czele z Liturgią św. Jana Złotoustego w opracowaniu B. Crnjanskiego. Oprócz muzyki sakralnej chór wykonuje także utwory ludowe.
VII koncert – 4 sierpnia
ROMAN PERUCKI – organy
ŁUKASZ DŁUGOSZ – flet
Roman Perucki ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w klasie organów prof. L. Batora. Obecnie jest profesorem macierzystej uczelni (w l. 1996–1999 był prorektorem ds. artystycznych), piastuje też funkcję dyrektora naczelnego Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Jako prezes Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Sacra organizuje Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej oraz Międzynarodowy Konkurs Organowy im. J.P. Sweelincka w Gdańsku. Piastuje stanowisko I. organisty Archikatedry Oliwskiej, od 1999 jest prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej. Zagrał ponad 2000 recitali organowych na całym świecie. W swoim dorobku posiada platynową płytę (1998) oraz dwie złote płyty, nagrywał dla rozgłośni radiowych i telewizji w kraju i za granicą. Prowadzi kursy mistrzowskie m.in. we Francji, Meksyku, Niemczech. Otrzymał m.in. najwyższe odznaczenia papieskie: „Pro Ecclesia et Pontifice” (przyznane przez Jana Pawła II) oraz Order św. Sylwestra (nadany przez Benedykta XVI). W 2005 uzyskał złotą odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Łukasz Długosz jest absolwentem Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire national supérieur de musique et de danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven (USA). Jest laureatem wszystkich ogólnopolskich konkursów fletowych oraz zdobywcą czołowych nagród na kilkunastu konkursach międzynarodowych, m.in. w Monachium, Odense, Paryżu, Viggiano. Dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą, na koncie ma szereg prawykonań kompozycji twórców polskich i zagranicznych. Za liczne nagrania płytowe otrzymał szereg nagród fonograficznych, w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA). Jest jurorem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fletowych. Za promocję kultury polskiej został odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, a w 2022 – Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
VIII koncert – 11 sierpnia
MAREK SMOCZYŃSKI – organy
BARTŁOMIEJ NIZIOŁ – skrzypce
RADOSŁAW PUJANEK – skrzypce
Mieczysław Smoczyński w 2010 podjął studia na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie w klasie organów prof. M. Czajki, a następnie studiował pod kierunkiem prof. J. Serafina i dr hab. J. Wróblewskiego, otrzymując dyplom z oceną celującą. Uczył się również w klasie prof. A. Gasta w Hochschule für Musik w Lubece (2014). Jest laureatem pierwszych nagród na ogólnopolskim konkursie organowym „Hindemith – Karg-Elert – Reger” w Krakowie (2013) oraz międzynarodowym konkursie organowym im. F. Nowowiejskiego w Poznaniu (2015), a także laureatem konkursów organowych w Rumi i Olsztynie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich (profesorowie: L. Lohmann, J. Grubich, W. Zerer, M. Radulescu, J. Gembalski, M. Schmeding).
Bartłomiej Nizioł ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu, następnie naukę swą kontynuował w Conservatoire de Lausanne. Zajął pierwsze miejsca na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych w Poznaniu, Adelajdzie, Pretorii, Brukseli, Paryżu. Został trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem. Jako solista występował z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfonia Varsovia, NOSPR w Katowicach, Berlińska Orkiestra Symfoniczna, NDR w Hanowerze, SWR w Kaiserslautern, Radio France w Paryżu, Englisch Chamber, London Symphony, Tonhalle w Zurychu, Edmonton Symphony. Od 1995 mieszka w Szwajcarii. W l. 1997 – 2003 był koncertmistrzem Orkiestry Tonhalle, a od 2003 koncertmistrzuje Orkiestrze Zuryskiej Opery. Jest primariuszem powstałego w 2010 Valentin Berlinsky Quartet. Od 2008 jest profesorem Hochschule der Künste Bern.
Radosław Pujanek ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. B Bryły oraz podyplomowo Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie u prof. I. Wojciechowskiej. Jest laureatem konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich i kameralnych, pracując z takimi artystami jak m.in. J. Kaliszewska, W. Marschner, W. Wiłkomirska. Jest I Koncertmistrzem Filharmonii Wrocławskiej. Występował jako koncertmistrz, solista i kameralista w Europie, Azji i w obu Amerykach. Ma na swoim koncie wiele prawykonań muzyki kompozytorów polskich i zagranicznych, Dokonał licznych nagrań płytowych i archiwalnych. Wykłada na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
IX koncert – 18 sierpnia
DANIEL STRZĄDAŁA – organy
ZESPÓŁ WOKALNY PARTES/ Kijów, Ukraina
Daniel Strządała jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, w klasie organów prof. W. Zabornego (2019). Uczestniczył w kursach mistrzowskich (profesorowie: J. Gembalski, M. Toporowski, R. Perucki, W. Szymański, P. van Dijk). Jest laureatem wielu nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych i klawesynowych (Katowice, 2016 – I nagroda, Rumia, 2018 – I nagroda, Opava, 2016 – II nagroda (interpretacja) i I nagroda (improwizacja)). Koncertuje w kraju i za granicą jako organista, klawesynista, improwizator oraz kameralista; swoje zainteresowania rozszerzył także o dyrygenturę i kompozycję. Od 2019 jest asystentem w macierzystej Akademii Muzycznej w Katowicach. Ponadto w kościele św. Józefa w rodzinnym Zabrzegu pełni funkcję organisty oraz dyrygenta chóru św. Józefa, z którym nagrał sześć płyt. W 2012 nagrał solową płytę „Impresje organowe w dekanacie czechowickim”.
Chór Kameralny Sofia został założony w 2008 w Kijowie. Od końca 2010 kieruje nim O. Szamrycki. W 2011 zespół wydał swoją pierwszą płytę. Chór dokonywał prawykonań utworów współczesnych kompozytorów ukraińskich: L. Dyczko, W. Ronżyna, M. Stepanenki. Zespół wielokrotnie brał udział w międzynarodowych konkursach chóralnych (dwukrotnie zwyciężał na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce – w 2014 i 2018; w 2016 w Debreczynie otrzymał pierwszą nagrodę, dyplom dla dyrygenta oraz nagrodę specjalną, w 2017 w Gorizii zdobył Grand Prix oraz dyplom dla dyrygenta, w 2018 był podwójnym laureatem w Baia Mare jako zdobywca I nagrody oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu L. Borlana). W 2022 otrzymał I nagrodę oraz Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym „Ave Verum” w Baden (Austria), a także I nagrodę w Arezzo (Włochy) oraz Grand Prix w Tolosie (Hiszpania).
Oleksij Szamrycki w 2005 wygrał swój pierwszy konkurs (Nowe imiona Ukrainy, dyrygował orkiestrą symfoniczną). W l. 2006–2011 studiował w Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy (klasa prof. B. Petryczenki), którą ukończył z wyróżnieniem. Jest laureatem I nagrody na V Ogólnoukraińskim Konkursie Dyrygentów Chóralnych (2011). W 2015 koncertował z Chórem Kameralnym Sofia w Niemczech (Weimar, Erfurt) i w Polsce (Kraków, Lusławice, Warszawa, Białystok). W 2016 został głównym dyrygentem Kameralnego Chóru Akademickiego Chreszczatyk oraz chórmistrzem Narodowego Zespołu Muzyki Klasycznej im. B. Latoszyńskiego. W 2018 otrzymał grant Prezydenta Ukrainy na realizację nagrań kompozycji chóralnych B. Latoszyńskiego.
X koncert – 25 sierpnia
JÓZEF SERAFIN – organy
KRAKOWSKI KWINTET HARFOWY
Józef Serafin ukończył z odznaczeniem studia w PWSM w Krakowie, w klasie organów prof. B.Rutkowskiego i prof. J.Jargonia, oraz w Hochschule fuer Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie prof. A. Heillera. Jest laureatem pierwszych nagród m.in. na ogólnopolskim konkursie organowym w Warszawie (1967) i międzynarodowym konkursie organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Pełni funkcję kierownika artystycznego międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej w Kamieniu Pomorskim i Leżajsku, oraz międzynarodowego festiwalu młodych organistów „Juniores Priores” w Sejnach. Był jurorem wielu międzynarodowych konkursów organowych (m.in. Praga, Norymberga, Paryż-Chartres, Moguncja, Gdańsk). Profesor klas organów UMiFC w Warszawie (od roku 2018 profesor honorowy tej uczelni) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. w 2016 roku otrzymał od papieża Franciszka medal „Pro Ecclesia et Pontifice”.
Krakowski Kwintet Harfowy to zespół złożony z absolwentów europejskich uczelni muzycznych. Jako jedyny w Polsce profesjonalny zespół kameralny o tym nietypowym składzie, promuje muzykę kameralną stworzoną dla legendarnego Quintette Instrumental de Paris. Zasadniczą część repertuaru grupy stanowią utwory z końca XIX i pierwszej połowy XX w., w szczególności wywodzące się z francuskiego impresjonizmu. Artyści, nie ograniczając się do muzyki impresjonistycznej, stale poszerzają repertuar o nowe pozycje, tworząc autorskie aranżacje utworów kameralnych i orkiestrowych. Członkowie kwintetu dzielą się pasją, koncertując na scenach w Polsce i za granicą, osiągając również sukcesy na konkursach międzynarodowych (II nagroda na VII Iberian Contest of Chamber Music with Harp w Madrycie w 2019, nagroda specjalna na III Vienna International Music Competition 2021).
Koncert finałowy – 1 września
JULIAN GEMBALSKI – organy
SZCZECIN BRASS QUINTET
Julian Gembalski jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach, gdzie ukończył klasę organów prof. H. Klaji, oraz Wydział Kompozycji i Teorii. Dalsze studia odbywał w Belgii i Francji. Występował z koncertami w Europie i USA, nagrał ponad 40 płyt. W latach 1991–2007 zrealizował cykl nagrań radiowych Antologia organów na Górnym Śląsku, w ramach którego utrwalił brzmienie ponad 90 instrumentów z tamtego regionu. Laureat konkursów improwizacji organowej i fortepianowej, zdobywca licznych nagród (m.in. im. W. Korfantego, katolickiej nagrody Lux et Silesia, ewangelickiej nagrody Śląski Szmaragd), odznaczony przez papieża Jana Pawła II medalem Pro Ecclesia et Pontifice. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Katowicach, w której prowadzi klasę organów oraz kieruje Katedrą Organów i Klawesynu. Założył pierwsze w Europie Środkowo-Wschodniej muzeum organów. Od wielu lat sprawuje funkcję archidiecezjalnego wizytatora organów i organistów.
Szczecin Brass Quintet to kwintet instrumentów dętych blaszanych, tworzony przez muzyków ze Szczecina, na co dzień pracujących w różnych instytucjach muzycznych regionu, przede wszystkim Filharmonii Szczecińskiej im. M. Karłowicza. W swym repertuarze członkowie zespołu sięgają do nowoorleańskiej tradycji zespołów dixielandowych. Standardom muzyki jazzowej towarzyszą współczesne przeboje muzyki rozrywkowej oraz filmowej, a także klasyka spod znaku baroku. Zespół ma w dorobku nagrania, w tym również płytowe.
Szczegóły dotyczące programu dostępne TUTAJ.
Wydarzenie pod patronatem portalu infoludek.pl
Tegoroczny festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu “Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz stanowi zadanie współfinansowane ze środków Województwa Zachodniopomorskiego.
Autor: Infoludek.pl szczecin@infoludek.pl
