Kto wystąpi na Przystanku Woodstock 2016?

Bring Me The Horizon

BRING ME THE HORIZON

BMTH-compressor.jpg

Gdy dzięki żywiołowym melodiom, inteligentnym tekstom i żywotnemu, niepohamowanemu temperamentowi do grona fanów Bring Me The Horizon zaczęli dołączać zarówno miłośnicy popu, jak i muzyki alternatywnej, zespołowi udało się wyłamać z metalcore’owego getta, a piosenki takie jak „Shadow Moses” i „Can You Feel My Heart” stały się ulubionymi hitami BBC 1. Nic w tym dziwnego: Bring Me The Horizon to obecnie najbardziej elektryzująca, nieuznająca granic muzycznych grupa rockowa na planecie Ziemi!

Sobota, 16.07.2016
20:40 – 22:00

THE HIVES

thehives.jpg

Zespół The Hives już od lat stanowi rock’n’rollową moc, z który trzeba się liczyć. Ich debiutancki krążek „Barely Legal” z 1997 roku przejechał przez punkowy krajobraz jak rozpędzona lokomotywa, a jego ultraszybka muzyka, która wszędzie wywoływała okrzyki radości i wznosiła ręce z butelkami i puszkami w geście uznania, totalnie zszokowała mainstream, który zadawał sobie pytanie „Zaraz… jak to… o co chodzi?” Wydając swój drugi, bardziej dopracowany studyjnie album „Veni Vidi Vicious” oraz mającą odnieść ogromny sukces w Wielkiej Brytanii składankę „Your New Favourite Band” z piosenkami z EP-ek „Barely Legal”, „VVV” i „a.k.a I-D-I-O-T”, The Hives wpisali się na stałe w sukces garage rocka tamtych czasów obok grup takich jak choćby White Stripes.

Czwartek, 14.07.2016 
00:00 – 01:10

MOLOTOV

Molotov_Color.jpg

Molotov to meksykańska grupa rockowa stworzona 1995 roku w mieście Meksyk przez Miguela „Micky’ego” Huidobro i Ismaela „Tito” Fuentesa. Ich muzyka to połączenie rocka, hip-hopu i heavy metalu. Ich pierwszy album „¿Dónde jugarán las niñas?” sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i został nazwany najlepszym albumem roku 1998. W późniejszych latach zespół nagrał wiele albumów, a ostatni z nich to wydana w 2014 roku „Agua Maldita”. Ich teksty, które są mieszanką hiszpańskiego i angielskiego, są śpiewane i rapowane przez wszystkich członków zespołu.

Czwartek, 14.07.2016 
01:30 – 02:30

LACUNA COIL

LacunaCoilBandPhoto2016.jpg

Doskonale rozpoznawalny styl zespołu został podkręcony do granic najcięższych oczekiwań. W „The House of Shame”, kolosalnym utworze otwierającym płytę, lider Andrea Ferro daje popis wokalu death grind, podczas gdy głos Scabbii przeplata się z innymi dźwiękami niczym anioł walczący z demonami. Utwór przeciera szlaki dla najcięższego, ale też najbardziej doskonałego i najprecyzyjniej wyprodukowanego albumu w dwudziestoletniej karierze zespołu. Delirium na pewno nie zadowoli słuchaczy radiowych i nie przypadnie do gustu wydelikaconej opinii ględzących przedstawicieli kultury popularnej, ponieważ stanowi dorobek zespołu, który przetrwał wiele zawirowań i przeciwności, by wydać najbardziej błyskotliwy album w swojej dotychczasowej karierze. 

Sobota, 16.07.2016
22:20 – 23:30

APOCALYPTICA

Apocalyptica_press_2.jpg

Od samego powstania Apocalyptici w roku 1993 ten uzbrojony w wiolonczele kwartet na nowo i w zupełnie bezprecedensowy sposób określał granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. To nie było zaledwie uaktualnienie podręcznika do teorii muzyki – oni stworzyli swój własny, nowy podręcznik. Zespół, założony przez czterech prawdziwych wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa, wydał do tej pory siedem wysoko ocenionych przez krytykę albumów, które sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. W tym czasie Apocalyptice udało się zbudować reputację grupy, która skupia zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników bardziej tradycyjnego brzmienia, ofiarując i jednym, i drugim iście euforyczne święto muzyki. Od przewracającego wnętrzności tempa aż do rozchodzących się w bezładzie, wywołujących dreszcze fal dźwiękowych, paleta brzmień Apocalyptici jest bogata i różnorodna. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly i Bush – wszystko to leży w orbicie ich pracy.

Piątek, 15.07.2016
23:50 – 01:00

  LIVING COLOUR

living_colour-5.jpg

Młody zespół przez kilka lat doskonalił swoje umiejętności w słynnym nowojorskim klubie CBGB, czekając, aż jego brzmienie nabierze ostatecznego kształtu. Wtedy, dość niespodziewanie, muzycy znaleźli wsparcie w Micku Jaggerze, który wziął ich pod swoje skrzydło, wyprodukował ich demo i pomógł im podpisać umowę z Epic. Debiutancki album Living Color pt. „Vivid”, który został wydany w 1998 roku, potrzebował kilku miesięcy, by nabrać prawdziwego rozpędu. Zimą teledysk do utworu „Cult of Personality” na okrągło leciał w MTV, co pomogło zespołowi wspiąć się na wyższe miejsca list przebojów, a albumowi zyskać status platynowej płyty.

Sobota, 16.07.2016
01:10 – 02:20

HEY

hey.jpg

HEY jeden z najważniejszych polskich zespołów rockowych od lat wpływający na historię polskiej muzyki. Od 1992 r. ich twórczość – znakomite kompozycje opatrzone poruszającymi i szczerymi tekstami Katarzyny Nosowskiej – szybko zjednały sobie publiczność. Pierwsza płyta Hey’a „Fire” wydana w 1993 r. jest dziś jedną z najmocniejszych pozycji kanonu polskich albumów rockowych.
Przez ponad 20 lat działalności zespół oscyluje między grungem, rockiem alternatywnym aż po elektronikę.

Czwartek, 14.07.2016
22:30 – 23:40

THE DEAD DAISIES

kam.jpg

Choć wychowali się na hard rocku lat 70-tych i 80-tych, The Dead Daisies tworzą muzykę pełną uczucia i przystępną – idealną mieszankę stylu The Faces, Bad Company i Foreigner, charakteryzującą się muskularnym wokalem, bluesowymi riffami, potężnymi refrenami, mocarnymi melodiami i skutecznymi hookami. Zachwyceni wybitną jakością muzyki i miażdżącymi występami na żywo fani odkrywają zespół, wraz z którym powrócił prawdziwy rock’n’roll!

Piątek, 15.07.2016
19:20 – 20:30

DILATED PEOPLES

 DILATED_PRESS1.jpg

Wydali cztery cieszące się uznaniem albumy, koncertowali i odnieśli sukces jako artyści solowi, a po ośmiu latach przerwy wrócili i reaktywowali zespół. Dilated Peoples powraca z wydawnictwem „Directors of Photography”. Evidence, Rakaa (Iriscience) i DJ Babu prezentują nowe nagrania, które doskonale ilustrują indywidualne możliwości każdego z członków zespołu i dowodzą, że ekipa może się pochwalić łączącą ich niezwykłą chemią. Nowe wydawnictwo dowodzi że wykonawcy wspięli się na najwyższy poziom umiejętności i kunsztu. 

Sobota, 16.07.2016
22:20 – 23:20

VINTAGE TROUBLE

kal.jpg

W ciągu ostatnich kilku lat zespół Vintage Trouble zachwycał publiczność na całym świecie na wiele różnych sposobów – czy to grając przed Rolling Stonesami w londyńskim Hyde Parku, czy koncertując u boku The Who w całej Europie i Ameryce Północnej, czy wreszcie dając niezliczone, wyprzedane do ostatniego biletu koncerty w różnych miejscach globu. Dziś, na swojej pierwszej płycie wydanej przez Blue Note Records, ten pochodzący z Los Angeles kwartet skompresował żywotność swoich występów na żywo pod postacią mocno gitarowego rhythm & bluesa. Producentem nowego albumu zatytułowanego „1 Hopeful Rd.” jest szef wytwórni Blue Note – Don Was – trzykrotny laureat nagrody Grammy, znany ze swojej współpracy z Rolling Stonesami, Bobem Dylanem, Alem Greenem i Iggy Popem. Muzyka z najnowszego wydawnictwa Vintage Trouble bazuje na tym samym rytmicznym brzmieniu, które kiedyś zostało barwnie opisane przez Yahoo! jako „James Brown śpiewający dla Led Zeppelin” i które z wesołością i mocą łączy ze sobą blues, soul i mocno riffowy rock & roll.

Czwartek, 14.07.2016
21:00 – 22:10

DECAPITATED

PW2015_Robert_Grablewski_2015_07_31_Decapitated_179.jpg

Decapitated to mistrzowie polskiego technical death metalu. Powstała w 1996 roku grupa zdołała z biegiem lat zdobyć reputację jednego z międzynarodowych liderów muzycznych swojego gatunku. Podczas swojej ponaddwudziestoletniej kariery Decapitated wydali sześć albumów studyjnych które zalicza się do najbardziej wpływowych wydawnictw metalowych XXI wieku

Piątek, 15.07.2016
20:50 – 22:00

FINNEGAN’S HELL

Finnegan's Hell on stage photo Rui M_ Leal.jpg

Finnegan’s Hell gra celtycki punk, który znokautuje Cię już na wstępie, by potem dodać Ci skrzydeł. Jeżeli lubisz szybkie piosenki, pod które dobrze jest uderzyć w kielona i lubisz ruszać w pogo, to ta muzyka przypadnie Ci do gustu.

Piątek, 15.07.2016
16:20 – 17:30

GRUBSON

PW2015_Michal_Kwasniewski_7113.jpg

Po dwóch świetnie przyjętych albumach rybnicki wokalista nie osiadł na laurach i przygotował nową płytę, która jest efektem ścisłej współpracy ze swoim DJ-em – BRK, który równie dobrze czuje się jako producent oraz raper. Owocem tej kolaboracji stał się wydany w maju 2012 roku album „Gruby Brzuch”. Niedługo po wydaniu albumu skład koncertowy tworzony przez: GrubSona, DJa BRK oraz Jotoskleję uzupełnia Jarecki. Nowa formuła koncertowa przyjęła się świetnie. Na ten moment kolektyw koncertowy tworzą: GrubSon, DJ BRK (wokal, gramofony), Jarecki (wokal) oraz zespół SANEPID: Robert Cichy (gitara elektryczna, gitara akustyczna), Grzegorz Posłuszny (gitara basowa), Łukasz Bzowski (instrumenty klawiszowe), Michał Maliński (perkusja). 

Piątek, 15.07.2016
01:20 – 02:30

TARJA TURUNEN

TARJA2013-Tim_Tronckoe-15_high.jpg

Określana mianem najjaśniejszej gwiazdy fińskiego rocka słynąca z wielooktawowego sopranu Tarja jest jedną z najbardziej znanych twarzy fińskiej muzyki na świecie.
Nightwish miał swój początek jako projekt akustyczny, wymyślony podczas ogniska – miała to być łagodna, nastrojowa muzyka napisana do akompaniamentu gitary. Ponieważ jednak w zderzeniu z pompatycznym, majestatycznym tembrem głosu Tarji dźwięki klasycznych instrumentów bladły, gitarę akustyczną zaczęła zastępować elektryczna, a do zespołu dołączyła perkusja. Pierwsza taśma demo zespołu wystarczyła, by podpisać kontrakt ze Spinefarm Records. Ich debiutancki album „Angels Fall First”, który wyszedł w roku 1997, został przywitany niezwykle pozytywnie zarówno przez media, jak i fanów. Wkrótce Nigthwish grał pierwsze koncerty na żywo. Dla Tarji świat metalu był terytorium nieznanym i niegościnnymi, w którym czuła się obco. Sopranistka, której głos miał wkrótce podbić serca tak wielu, nie wiedziała nic o morzu, w którym zamierzała zanurkować… ale zanurkowała.

Sobota, 16.07.2016
23:40 – 00:50 

LUXTORPEDA

luxtorpeda2.jpg

Zespół powstał w 2010 roku z inicjatywy Roberta Friedricha gitarzysty i wokalisty znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. Do współpracy muzyk zaprosił gitarzystę Roberta Drężka, basistę Krzysztofa Kmiecika, związanych wcześniej z Armią oraz z formacją 2Tm2,3 oraz perkusistę Tomasza Krzyżaniaka, znanego wcześniej z Turbo i Armii. W 2011 roku w trakcie nagrywania albumu skład uzupełnił wokalista Przemysław Frencel, raper znany z hip-hopowego duetu 52 Dębiec.

Czwartek, 14.07.2016
15:20 – 16:30

DRAGONFORCE

dragonforce2014.jpg

Bogowie power metalu z Londynu, jedna z najszybszych kapel na świecie – DragonForce! Pochodzący z wszystkich stron świata muzycy słyną nie tylko z powalającej techniki, nieziemsko szybkich solówek, riffów i pochodów perkusji, ale i ze znakomitych kompozycji i muzycznej inteligencji.
Zespół powstał w 1999 roku w Londynie jako DragonHeart, po dwóch latach zmienił nazwę na DragonForce. Stworzyli go dwaj gitarzyści – Herman Li i Sam Totman. Obecnie w międzynarodowym składzie grają również basista Frédéric Leclercq, perkusista Gee Anzalone, klawiszowiec Vadim Pruzhanov i wokalista Marc Hudson

Sobota, 16.07.2016
19:10 – 20:20 

INNER CIRCLE

 INNER CIRCLE LOGO.jpg

Ponad dwudziestoletnia historia zespołu Inner Circle na scenie reggae kryje w sobie dużo więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Pochodzący z Jamajki pięcioosobowy skład ma w swoim dorobku nagrodę Grammy i już od lat ’70 jest jednym z najbardziej szanowanych reprezentantów swojego gatunku muzycznego. To styl muzyki Inner Circle, który łączy w sobie nieco doprawione popem jamajskie rytmy i niesamowitą energię, był powodem ogromnego sukcesu grupy. Duch reagge obecny na wszystkich występach na żywo Inner Circle umożliwił im wyjście poza tradycyjne granice swojego gatunku i stworzenie niezwykle pociągającej kombinacji stylów. Inner Circle pojawia się na festiwalach muzycznych na całym świece, gdzie zajmuje słuszne miejsce gwiazdy obok takich ikon muzyki jak Elton John, Van Morrison, Jimmy Page, Robert Plant czy Carlos Santana.

Czwartek, 14.07.2016
19:30 – 20:40

THE RUMJACKS

the rumjacks.jpg

Zespół powstał w roku 2008 w Sydney z inicjatywy McLaughina i basisty Johnny’ego McKelveya. Od tamtego czasu ich utwory na YouTubie zostały obejrzane ponad 18 milionów razy, z czego 18 milionów odtworzeń przypadło na przełomowy utwór grupy „An Irish Pub Song”. Niesamowitą energię zespołu podczas koncertów na żywo świetnie oddają inne popularne utwory: „Uncle Tommy”, „Blows & Unkind Words” i „Plenty”. Z drugiej strony są utwory takie jak „Crosses for eyes” i „Me Old Ball & Chain”, które stanowią przykład ciężkiej pracy studyjnej. Dwa najświeższe teledyski grupy nagrane dla utworów „Home” i „One Summers Day”, które powstały podczas trasy koncertowej, stanowią świadectwo niesamowitego odzewu, z którym muzycy spotykają się na każdym kroku.

Piątek, 15.07.2016
17:50 – 19:00

KENSINGTON

kem.jpg

Ich muzyka cieszyła nasze uszy podczas ostatniego 24. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Warszawie. Teraz Kensington wraca, by zagrać dla publiczności 22. Przystanku Woodstock!
Rywalizacja może być źródłem zdrowego dynamizmu – pod takim stwierdzeniem z pewnością podpisaliby się pracowici muzycy zespołu Kensington, którzy konflikt i rywalizację umieścili w centralnym punkcie najnowszej płyty „Rivals”.

Sobota, 16.07.2016
17:40 – 18:50

MARCELINA

13123095_10205054964407213_8141642257050756487_o.jpg

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów – chciałoby się rzec – człowiek orkiestra. Artystka ma na koncie już trzy albumy i kilka wyjątkowych w swej różnorodności duetów, a jej utwór „Wroclove” jest oficjalnym hymnem miasta Wrocław. Na scenie Marcelinie towarzyszył silny męski skład.

Czwartek, 14.07.2016
18:00 – 19:10

OMNI MODO

Omni mOdO - foto 1.jpg

Piszą o sobie: „Omni mOdO to grupa czterech charyzmatycznych artystów mówiących o sobie: „Poważny zespół grający mało poważną muzykę… albo odwrotnie”.
Z łaciny omni modo oznacza „na wiele sposobów” – i właśnie tak zespół tworzy swoją muzykę. Omni mOdO to układanka charakterów i muzycznych puzzli. Po ich złożeniu otrzymujemy spontaniczną prawdę w grze emocji, słów i dźwięków. Ich muzyki i koncertów nie wystarczy posłuchać. Trzeba je zobaczyć, a najlepiej przeżyć.

Czwartek, 14.07.2016
16:50 – 17:40

THE SNUFF

The Snuff - foto 1.jpg

Piszą o sobie: „The Snuff jest modern-rockowym zespołem założonym latem 2009 w Pradze (Czechy). Założycielami są Tomas Kucera (gitara, chórki) i Michal Scheiner (gitara, chórki). Wkrótce potem brat Tomas’a, Marek, dołączył jako główny wokalista, a następnie po zmianach personalnych, Ijen Ayen zajmuje stanowisko basisty i Matys Verner stał się najnowszym perkusistą zespołu.

Piątek, 15.07.2016
15:00 – 16:00

AARCH A

ken.jpg

Piszą o sobie: „Zespół Aarch A powstał w 2015 roku. Jego założycielem jest Archie Shevsky – muzyk, wokalista i producent. Pracujący wcześniej jako kompozytor i producent z wieloma artystami z polskiej i zagranicznej sceny, tym razem odsłania się jako wokalista, z własnym materiałem. Obecnie trwają prace nad pierwszym albumem zespołu.”

Sobota, 16.07.2016
15:00 – 16:00 

COCHISE

Cochise_-_foto1.jpg

Cochise to białostocka grupa grająca muzykę łączącą rock, metal i grung’e. Zespół powstał w 2004 roku. Od tego czasu zagrał kilkaset koncertów w kraju i kilka za granicą oraz nagrał cztery studyjne albumy wydane przez wytwórnie Mystic i Metal Mind. Wśród najciekawszych wydarzeń koncertowych, w których uczestniczył Cochise można wymienić Seven Festival, Świebodzice Rock Festival, Cieszanów Rock Festiwal czy ubiegłoroczną edycję Impact Festival . W chwili obecnej zespół promuje swoje najnowsze wydawnictwo – płytę „The sun also rises for unicorns”.

Sobota, 16.07.2016
16:20 – 17:20

Źródło: woodstockfestival.pl