Teatr Polski w Szczecinie po gruntownej modernizacji oficjalnie otwarty. W weekend rozpoczął nowy sezon w nowych przestrzeniach. To prawdziwa uczta dla miłośników sztuki, na których w najbliższym czasie czeka dwanaście premier.
W nowej odsłonie teatru możemy podziwiać Scenę Szekspirowską, inspirowaną klimatem Teatru Globe oraz nowoczesną Scenę Włoską i intymną Scenę Kameralną, która oferuje możliwość różnorodnych aranżacji. To jednak nie wszystko – przekształceniu uległa także Scena im. Jana Banuchy oraz Scena Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego, przybierając nowe oblicza.
Ważnym elementem modernizacji było przywrócenie pierwotnego wyglądu teatru, wzniesionego w latach 1928-1929, zachowując przy tym elementy historyczne. Duża scena, przeszła gruntowny remont, ale zachowane zostały historyczne elementy, takie jak sznurownia czy ręczna kurtyna, które dodają jej charakteru.
Dyrektor Teatru Polskiego, Adam Opatowicz, podkreśla, że celem modernizacji było stworzenie wyjątkowego miejsca, które nie tylko będzie gwarantować doskonałą jakość widowisk, ale również wypełni rolę centralnego punktu spotkań i interakcji mieszkańców Szczecina.
– Chcemy Państwu pokazać teatr od nowa, od początku. Teatr, który rozpoczyna swoją nową drogę artystyczną z nadzieją, że stanie się on miejscem szczególnym, wyjątkowym pod wieloma względami i przyniesie chlubę sztuce, ale też sprawi, że szczecinianie będą z niego dumni – mówił Adam Opatowicz, dyrektor Teatru Polskiego w Szczecinie.
Pięć nowoczesnych scen
Teatr Polski w Szczecinie oferuje teraz aż pięć różnorodnych scen, w tym imponującą Scenę Szekspirowską, funkcjonalną Scenę Włoską i intymną Scenę Kameralną.
W nowej części obiektu – z wejściem od ulicy Jana z Kolna – zlokalizowane są: Scena Szekspirowska (na 549 miejsc), Scena Włoska (na 508 miejsc) i Scena Kameralna (120 miejsc).
Scena główna czyli Scena Włoska, pudełkowa, zostanie wykorzystana do produkcji spektakli muzycznych, musicali, wielkich inscenizacji, a nawet przedstawień w 3D. To miejsce z orkiestronem, platformą obrotową i nagłośnieniem.
Wielka klasyka polska i europejska wystawiana będzie na Scenie Szekspirowskiej. To miejsce z dużymi możliwościami technologicznymi i amfiteatralnie zaprojektowaną widownią, zasiadającą na trzech poziomach: parterze i dwóch piętrach balkonów, architektonicznie nawiązuje do sceny elżbietańskiej londyńskiego Teatru Globe.
Dolną widownię, parterową, mamy na podnośnikach i możemy regulować nie tylko wysokość na której będą fotele, ale możemy doprowadzić do sytuacji, kiedy foteli w ogóle nie będzie i stanie tu scena, na której będzie można grać przedstawienia oglądane tylko z widowni balkonowej. To będzie dawało niezwykłe możliwości inscenizacyjne – mówił dyrektor.
Najmniejszą sceną w nowej części teatru, z nowoczesnym wyposażeniem i z widownią, którą można różnie zaaranżować, jest Scena Kameralna.
Z kolei w zabytkowym budynku teatru – z wejściem od ulicy Swarożyca – są dwie sceny: Scena im. Jana Banuchy (na 236 miejsc) oraz Scena Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego (na 80 miejsc).
Scena im. Jana Banuchy – klasyczna, pudełkowa. Jej patronem jest scenograf i kostiumograf, który był bardzo związany ze Szczecinem, a uważany jest za jednego z najwybitniejszych scenografów polskich XX wieku.
To tutaj będziemy pokazywali największe nazwiska, które grały na szczecińskich scenach. Także tutaj została zachowana tradycyjna technologia, na linach, tak żeby następne pokolenia wiedziały jak wyglądał teatr sto lat temu – opowiadał marszałek województwa Olgierd Geblewicz.
Scena kabaretowa, która na początku tego roku obchodziła swoje 26. urodziny, to Klub Świętokradców Parafii Czarnego Kota Rudego. Spektakle na niej nawiązują klimatem zarówno do francuskich kabaretów literackich, jak też twórczości artystów krakowskiej Piwnicy pod Baranami czy najlepszych polskich kabaretów sprzed kilku dekad.
Wystawa plakatu teatralnego
Wizyta w teatrze to także okazja na zobaczenie wspaniałej wystawy plakatów teatralnych i kabaretowych, która prezentuje dzieła artystów takich jak Henri de Toulouse-Lautrec czy Alfons Mucha.
„Europejski plakat teatralny i kabaretowy od końca XIX wieku do lat 30. XX wieku z kolekcji Muzeum Etnografii i Przemysłu Artystycznego Instytutu Etnologii Narodowej Akademii Nauk Ukrainy we Lwowie” . To kilkadziesiąt plakatów reklamowych, m.in. przedstawień teatralnych, filmów, spektakli baletowych, oper, kabaretów, a nawet balów maskowych i pokazów gimnastyki. Wśród artystów, którzy są autorami prac, znaleźli się m.in. Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Tadeusz Gronowski, Jules Cheret. Jednym z najsłynniejszych plakatów jest ten autorstwa Alfonsa Muchy do sztuki „Gismonda” w 1894 roku. Ekspozycja będzie prezentowana do 30 listopada 2023 roku.
Teatr Polski w Szczecinie w najbliższym czasie zaprezentuje dwanaście premier.
Autor: Infoludek.pl szczecin@infoludek.pl
