Strona główna Kultura Koncerty i imprezy XXV Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Katedrze”– muzyczne lato w sercu Kołobrzegu

XXV Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Katedrze”– muzyczne lato w sercu Kołobrzegu

7 lipca 2025 8:49

Kołobrzeska katedra ponownie stanie się przestrzenią spotkań z wybitnymi artystami i muzyką na najwyższym poziomie. Przed nami XXV edycja Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka w Katedrze” – wydarzenia, które na stałe wpisało się w letni kalendarz kulturalny Pomorza Zachodniego.

W tym roku w programie znajdą się zarówno koncerty polskich mistrzów, jak i występy uznanych artystów zagranicznych. Festiwal otworzy recital organowo-obojowy w wykonaniu prof. Sławomira Kamińskiego (organy) i Tomasza Gubańskiego (obój).

Nie także zabraknie stałych punktów programu, takich jak występ Baltic Neopolis Orchestra, tym razem w towarzystwie Jeana Marca Fessarda i Emanuela Salvadora w niezwykłym programie: „Pieśni Aniołów”, czy Orkiestry IV Międzynarodowych Warsztatów im. J. Staniendy.

Dużym wydarzeniem będzie koncert „Muzyka Katedr”, podczas którego premierę będzie miała nowa kompozycja Aleksandra Dębicza – „1025”, a wśród solistów usłyszymy wybitnych polskich muzyków, takich jak: sopranistka Iwona Hossa, skrzypek Bartłomiej Nizioł, czy akordeonista Maciej Frąckiewicz, a towarzyszyć im będzie Orkiestra Świętego Marcina, działająca przy Teatrze Muzycznym w Poznaniu. Koncert będzie muzycznym upamiętnieniem 1000 – lecia koronacji Bolesława Chrobrego.

PROGRAM

10 LIPCA 2025 Koncert inauguracyjny na organy i obój – Duet na inaugurację

Sławomir Kamiński – organy
Tomasz Gubański – obój

Sławomir Kamiński – solista i kameralista koncertujący w wielu krajach Europy. Współpracował m.in. z Filharmonią Poznańską, Poznańskim Chórem Chłopięcym i chórem „Poznańskie Słowiki”. Album z jego udziałem „F. Nowowiejski – Oratorium Quo Vadis” otrzymał prestiżową nagrodę ICMA 2018 i nominację do Fryderyków. Od 2020 roku jest prorektorem ds. artystycznych, naukowych i kontaktów międzynarodowych oraz profesorem klasy organów w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Tomasz Gubański – od 1980 r. związany z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego, od 1989 r. w roli pierwszego oboisty – solisty. Współpracował m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Kameralną Amadeus, Leopoldinum oraz orkiestrami w Gdańsku, Szczecinie i Olsztynie. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą, uczestnicząc w tournée oraz nagraniach radiowych, telewizyjnych i płytowych. Laureat Medalu Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego (1993). Wykładowca kursów obojowych i członek jury międzynarodowych konkursów muzycznych.

Georg Muffat (1653-1704) – Toccata nona (Apparatus musico- organisticus)
S.Kamiński – organy
Giovanni Battista Sammartini (1698-1775) – Sonata in G na obój i continuo Andante-Allegro assai-Andante Lento-Allegro
T.Gubański – obój
S.Kamiński – organy
Johann Sebastian Bach (1685-1750) -Preludium chorałowe Komm,Gott Schoepfer, heiliger Geist BWV 667
S.Kamiński – organy
Andrzej Kurylewicz (1932-2007) – Polskie drogi, melodia tytułowa z serialu TV
T.Gubański – obój
S.Kamiński – organy
Wojciech Kilar (1932-2013) – Polonez ze ścieżki dźwiękowej do filmu A.Wajdy Pan Tadeusz
T.Gubański – obój
S.Kamiński – organy
Krzesimir Dębski (ur.1953) – Dumka z filmu Ogniem i mieczem J.Hoffmana
T.Gubański – obój
S.Kamiński – organy
Giuseppe Rosetta (1901-1985) – Alleluia per organo
S.Kamiński – organy
David German (ur.1954) – Festive Trumpet Tune
T.Gubański – obój
S.Kamiński – organy

17 LIPCA 2025 – Orkiestra IV Międzynarodowych Warsztatów Muzycznych im. Jana Staniendy oraz Letnich Warsztatów Orkiestrowych w Kołobrzegu

Koncert w ramach festiwalu „Letni Festiwal Muzyczny im. Jana Staniendy”

Adam Wagner – dyrygent, skrzypce
Roksana Kwaśnikowska – skrzypce
Piotr Tarcholik – skrzypce
Nina Bluj – skrzypce
Maria Stanienda – altówka
Lidia Grzanka-Urbaniak – wiolonczela
Jacek Kujawski – kontrabas
Krzysztof Stanienda – fortepian i kierownictwo artystyczne

Koncert towarzyszący IV Międzynarodowym Warsztatom Muzycznym im. Jana Staniendy, pamięci wybitnego skrzypka i profesora, koncertmistrza słynnej Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz dyrektora artystycznego Europejskich Warsztatów Muzycznych w Kołobrzegu w latach 2008-2019. W roli solistów wystąpią wybitni artyści i pedagodzy, a orkiestrę uformują uczestnicy warsztatów pod dyrekcją Adama Wagnera. W programie m. in. koncert fortepianowy d-moll oraz podwójny koncert skrzypcowy d-moll Jana Sebastiana Bacha.

24 LIPCA 2025 – Arcydzieła Kameralistyki

Adorján Trio (Niemcy)
Gabriel Adorján – skrzypce
Rahel Adorján – altówka
David Adorján – wiolonczela

Adorján Trio to artyści o międzynarodowej sławie wywodzący się z renomowanych muzycznych rodzin. Dzięki głębokiej muzycznej więzi i dziesięcioleciom doświadczenia na międzynarodowej scenie, stali się jednym z najwybitniejszych triów smyczkowych. Ich repertuar obejmuje utwory od klasyki wiedeńskiej po muzykę współczesną. Gabriel Adorján, uhonorowany m.in. na konkursach ARD i Paganini, jako koncertmistrz Bayerische Kammerphilharmonie i Komische Oper Berlin zapisał się w życiu muzycznym Niemiec i poza nimi. Poszukiwana w świecie skrzypaczka, altowiolistka i kameralistka Rahel Adorján występowała z Sir Simonem Rattle’em i Magdaleną Koženą m.in. w Wigmore Hall w Londynie, La Scala w Mediolanie i Lincoln Center w Nowym Jorku. Razem z głównym wiolonczelistą Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (od 1999 r.) Davidem Adorjánem, oklaskiwanym jako solista w Europie, Japonii i Ameryce Południowej, dzięki głębokiej muzycznej więzi i dziesięcioleciom doświadczenia na międzynarodowej scenie, stali się jednym z najwybitniejszych triów smyczkowych.

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) – Divertimento Es Dur, KV 563

Allegro
Adagio
Menuett. Allegretto – Trio
Andante
Menuetto. Allegretto – Trio I/II
Allegro

31 LIPCA 2025 – PIEŚNI ANIOŁÓW

Jean-Marc Fessard – klarnet
Emanuel Salvador – skrzypce
Baltic Neopolis Orchestra

Koncert w ramach festiwalu „Music Powerania”.

Ponowne spotkanie dwóch festiwali, XXV Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka w Katedrze” i Festiwalu „Music Powerania”, a podczas niego spotkanie muzyczne z wyjątkowymi kompozytorami i Baltic Neopolis Orchestra. Podczas koncertu publiczność usłyszy „Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową” Mieczysława Wajnberga – utwór pełen ekspresji, liryzmu i wirtuozerii, który zachwyca bogactwem barw i emocji. Solową partię klarnetu wykona wybitny francuski klarnecista Jean-Marc Fessard, znany z mistrzowskiej interpretacji muzyki współczesnej. Wieczór będzie także okazją do prawykonania dzieła „Pieśni Aniołów” na skrzypce i orkiestrę smyczkową autorstwa Adama Wesołowskiego. Ta kompozycja, inspirowana metafizycznym pięknem i duchową harmonią, zapowiada niezwykłe przeżycie artystyczne. Partię solową wykona charyzmatyczny skrzypek Emanuel Salvador, którego kunszt interpretacyjny zdobył uznanie na międzynarodowych scenach.

Wieczór z zapowiada się jako niezwykłe połączenie tradycji i nowoczesności, wirtuozerii i emocji – prawdziwa uczta dla koneserów muzyki klasycznej!

7 SIERPNIA 2025 – Wieczór Pieśni Albańskich

Tringa Sadiku Duo (Kosovo)
Agona Shporta – śpiew
Tringa Sadiku – gitara klasyczna

Agona Shporta – wokalistka i aranżerka z Kosowa, znana z innowacyjnych reinterpretacji albańskiej muzyki ludowej. Ukończyła studia wokalne w New School for Jazz and Contemporary Music w Nowym Jorku, a obecnie studiuje kreatywną produkcję w Catalyst Institute w Berlinie. Jej debiutancki album „Hape Portën” eksploruje bogate dziedzictwo muzyczne Kosowa i Albanii, oferując głęboko osobistą podróż przez melodie i rytmy regionu.

Tringa Sadiku, urodzona w Kosowie, jest jednym z najbardziej znanych młodych talentów muzycznych w kraju. Szkoliła się w Akademii Sztuk Pięknych w Prisztinie, obecnie zdobywa drugi tytuł licencjata w dziedzinie gry na gitarze na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Performatywnych w Grazu w Austrii. Występowała na prestiżowych festiwalach, otrzymała kilka stypendiów na kursy mistrzowskie z renomowanymi gitarzystami i regularnie występuje solowo i zespołowo.

Agona Shporta i Tringa Sadiku zaprezentują w Kołobrzegu urzekający występ w duecie, łącząc swoje unikalne talenty wokalistki i gitarzystki. Dzięki emocjonalnemu głosowi Agony i umiejętnej pracy na gitarze Tringi, na nowo wyrażą tradycyjne pieśni ludowe z Kosowa i Albanii, łącząc zawiłe harmonie i głęboki rezonans kulturowy. Podczas gdy ich album został nagrany z pełnym zespołem, ten występ nawiązuje do korzeni trzyletniej współpracy artystek, przynosząc bardziej intymną i surową interpretację wspólnej muzycznej wizji Agony i Tringi.

14 SIERPNIA 2025 – Echa Między Morzami

Shaul Bustan Trio (Izrael/Niemcy)
Shaul Bustan – kompozycje i oud
Julia Czerniawska – skrzypce
Lillia Keyes – wiolonczela

Stary magnetofon z tylko jedną szpulą jest jedynym dowodem na istnienie muzycznych przodków kompozytora Shaula Bustana. Pradziadek Shaula, pochodzący z Iranu, wywodził się z muzykalnej rodziny. Grał na tradycyjnych instrumentach i śpiewał perską muzykę ludową na dworze króla. Drugi jego pradziadek, urodzony i wychowany w Rumunii, był nie tylko wielkim miłośnikiem opery, ale także wykonywał piosenki w języku jidysz na gitarze i zapoznawał ludzi z folklorem jidysz. Muzyka trio to kompozycje Shaula Bustana – unikalna mieszanka muzyki izraelskiej z europejskimi dźwiękami i muzyką pustyni, inspirowana historią jego własnej muzycznej rodziny. Trio występowało w całych Niemczech, uświetniając sceny takich miejsc jak Radialsystem Berlin, Schleswig-Holstein Musik Festival, Elbphilharmonie Kulturcafé w Hamburgu, Französischen Dom w Berlinie i Jüdische Musik- und Theaterwoche w Dreźnie. Trzej wirtuozi zapraszają na koncert szczególnego rodzaju – fascynujące nowe dźwięki i improwizacje, które porywają. Muzyka, która opowiada historie.

Program:

„Echa między morzami” (2025r.) – premiera
„Jaffa” (2021r.)
„Niedzielny poranek” (2021r.)
„Wiosna na plaży” (2019 r.)
„Październik” (2019 r.)
„Beer-Sheva” (2017 r.)

Wszystkie kompozycje autorstwa Shaula Bustana.

21 SIERPNIA 2025 – 1025. MUZYKA KATEDR

Iwona Hossa – sopran
Łukasz Kuropaczewski – gitara klasyczna
Maciej Frąckiewicz – akordeon
Bartłomiej Nizioł – skrzypce, koncertmistrz
Aleksander Dębicz – fortepian
Orkiestra Świętego Marcina działająca przy Teatrze Muzycznym w Poznaniu pod dyrekcją Dariusza Tabisza

MOST KULTURALNY POZNAŃ-KOŁOBRZEG

Projekt „1025. Muzyka Katedr” to muzyczne upamiętnienie 1000-lecia koronacji Bolesława Chrobrego z udziałem wybitnych solistów, takich jak Iwona Hossa, solistka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych, występująca na najważniejszych scenach operowych i festiwalach w kraju i za granicą, nominowana do nagrody Grammy. Bartłomiej Nizioł to wybitny polski skrzypek, laureat X Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu i wielu prestiżowych nagród, w tym Fryderyków i Echo Klassik, koncertmistrz Opery w Zurychu. Maciej Frąckiewicz to zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii, laureat Paszportu Polityki, nagrodzony w wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach i konkursach akordeonowych. Łukasz Kuropaczewski to jeden z najbardziej cenionych i utytułowanych gitarzystów klasycznych średniego pokolenia na świecie uwielbiany za swą niezwykłą ekspresję przez publiczność w Europie, obu Amerykach, Japonii, Chinach. Artyści wystąpią z tworzoną przez wybitnych kameralistów Orkiestrą św. Marcina – sinfoniettą przy Teatrze Muzycznym w Poznaniu. W programie premierowy utwór „1025” Aleksandra Dębicza, który wystąpi także jako pianista, oraz jego kompozycja „Pasa Catedral”.

28 SIERPNIA 2025 – KONCERT FINAŁOWY – CZŁOWIEK ORKIESTRA

Bartek Miler – recital perkusyjny

Bartek Miler (ur. 1992, Paryż) – polsko-francuski perkusista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, aranżer, kompozytor i pedagog. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Występował w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Łotwie i Chinach. Grał jako solista u boku Brandforda Marsalisa w Filharmonii Szczecińskiej. Z Kacprem Smolińskim wykonał premierę „Podwójnego Koncertu na Harmonijkę i Marimbę” z orkiestrą „Amadeus” pod batutą Agnieszki Duczmal. Wielokrotnie nagradzany za działalność kompozytorską i propagowanie sztuki perkusyjnej. Twórca autorskiego spektaklu perkusyjnego „Instrukcja Obsługi”. W 2023 odznaczony odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Współpracuje z Łukaszem Kuropaczewskim, Maciejem Frąckiewiczem, kwartetem Marka Napiórkowskiego oraz Polskim Teatrem Tańca. W 2021 uzyskał tytuł doktora sztuki. Prowadzi swoją klasę perkusji w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Artysta Yamaha i Resta-Jay Percussions.

W programie klasyczny repertuar na perkusję współczesną m.in. J.S. Bacha, T. Hozokawy czy G. Aperghisa, który będzie wykonywany na takich instrumentach jak marimba, multiperkusja, werbel, teatr instrumentalny.