Teatr Współczesny w nadchodzącym sezonie 2024/25 zaprasza do wspólnej zabawy. Po sezonach pełnych refleksji nad pytaniami o przyszłość i wiarą, że „tylko miłość!” może przynieść zmiany, przyszedł czas na świętowanie. Teraz Teatr proponuje oddech i bardziej optymistyczne spojrzenie na przyszłość, mówi: „Bawmy się!”. Zaprasza także na serię wydarzeń, z dobrostanem w tle.
Teatr Współczesny, istniejący od niemal pięćdziesięciu lat, nadal tworzy historię miasta oraz swoich wiernych widzów. W ramach nowego sezonu, przygotowano siedem wyjątkowych premier, które mają na celu dostarczyć widzom chwil wytchnienia i radości.
Sezon 2024/25 będzie również wyjątkowy z innego powodu – to ostatni sezon przygotowany pod kierownictwem dyrektora artystycznego Jakuba Skrzywanka. Od nowego roku jego miejsce zajmie Michał Buszewicz, co również stanowi okazję do świętowania.
Teatr Współczesny serdecznie zaprasza wszystkich do udziału w nowym sezonie, który obiecuje być pełen optymizmu i radości.
„Bawmy się!” – siedem premier na nowy sezon
NIE TWOJA KOLEJ, KOCHANIE
reżyseria, dramaturgia i scenografia: Tomasz Cymerman
tekst i piosenki: Krzysztof Szekalski
premiera 20 września 2024, Teatr Mały
Stary jak świat wątek dwojga kochanków, którzy nie ustają w wysiłkach, by się odnaleźć. Bohaterowie spektaklu to para, która chce spotkać się w rocznicę swojego związku. Obydwoje wyruszają w podróż z dwóch krańców Polski mając nadzieję, że wieczorem uda im się spotkać na sentymentalnej dla nich stacji kolejowej. Podróż okazuje się jednak zadaniem zupełnie karkołomnym. Bohaterowie spektaklu wciąż jednak wierzą, że ich miłość wszystko przezwycięży. Czyżby?
„Nie twoja kolej, kochanie” to micro musical pełen anegdot, w którym publiczność rozpozna całe spektrum emocji, jakie towarzyszą podróżującemu przez polskie wertepy, rozjazdy i torowiska. Spektakl łączy wątki humorystyczne z zupełnie niehumorystyczną prawdą na temat transportu publicznego. Przyjedzie? Nie przyjedzie? Oto jest pytanie.
FRANKENSTEIN
reżyseria: Grzegorz Jaremko
dramaturgia i adaptacja: Mateusz Górniak
premiera: 9 listopada 2024, Duża Scena
Opowieść, którą zna każdy. Kultowy „Frankenstein” Mary Shelley zapisał się w masowej wyobraźni jako mit o przerażającym potworze i jego stwórcy. Książka powstała latem 1816 roku, kiedy to wybuchł wulkan Tambora w Indonezji, tworząc katastroficzną aurę. Mary Shelley schroniła się
wraz z przyjaciółmi w willi nieopodal Genewy, gdzie zabijała czas snuciem fantastycznych legend.
To właśnie w czasach, kiedy klęska była odmieniana przez wszystkie przypadki, Shelley miała wymyślić przypowieść o potworze, istoty nieumiejącej komunikować się ze światem i opanowanej żądzą zemsty.
Oparta na nowym przekładzie Maciej Płazy adaptacja może ożywić kilka nowych perspektyw rozumienia Frankensteina, który czerpie z krytycznych możliwości gatunku. Podważa relacje władzy, oferuje wirtualne katharsis, rzuca światło na mogące urzeczywistnić się w przyszłości wspólnoty. Oferuje zaproszenie do wstąpienia w horror. W jego doświadczaniu nie chodzi tylko o przetrwanie, lecz o zbratanie się ze strachem i pogodne schodzenie coraz dalej, w głąb, gdzie w mroku odsłaniają się przed nami nowe sojusze, międzygatunkowe stowarzyszenia i szanse na dostrojenie się do dziwnej, postludzkiej i przerażającej przyszłości.
SINGING / SIGNING
reżyseria: Daniel Kotowski
premiera: 14 listopada, Dom Kultury Słowianin
Występy z wykorzystaniem języka migowego przykuwają uwagę ze względów wizualnych i estetycznych, ale mało kto ma świadomość tego, że jest to prawdziwy, naturalny język. Wszyscy podziwiają ekspresję, mowę ciała, przekaz wizualny i uważają go za swoistą choreografię gestów. Oglądając występy w języku migowym, nie bierze się pod uwagę przeszkód z jakimi na co dzień borykają się osoby Głuche np. w kwestii dostępności. Okazuje się bowiem, że dzięki skupianiu się jedynie na warstwie wizualnej, estetycznej, ignorowane są problemy, ograniczenia i codzienna dyskryminacja danej społeczności.
Zapraszamy na wydarzenie artystyczne o wieloznacznym tytule „singing/signing” wedle koncepcji artysty i reżysera Daniela Kotowskiego, który sam o sobie mówi, że jest wyznacznikiem niekompletności, niezgodnym z normą, bo jest Głuchy i nie posługuje się mową.
Projekt dofinansowano ze środków PFRON. Singing/signing to projekt w ramach Ogólnopolskiego Konkursu „KULTURA WRAŻLIWA” na realizację projektów z zakresu kultury, obejmujących szeroko rozumianą działalność edukacyjną oraz artystyczną z udziałem osób niepełnosprawnych.
NA RAUSZU
premiera: 31 grudnia 2024, Duża Scena
Spektakl na podstawie adaptacji scenariusza nagrodzonego Oscarem filmu z 2020 roku. To opowieść o czterech zmęczonych życiem nauczycielach, którzy postanawiają przetestować teorię norweskiego filozofa i psychiatry Finna Skårderuda, według której ludzka krew zawiera o pół promila alkoholu za mało. W ramach „eksperymentu” przyjaciele systematycznie uzupełniają ten rzekomy niedobór, aby przekonać się, jak codzienny lekki rausz wpłynie na ich pracę i życie prywatne. Stopniowo jednak eksperyment wymyka się spod kontroli.
Premiera w ramach Sceny Propozycji Aktorskich.
DOM NIESPOKOJNEJ STAROŚCI (tytuł roboczy)
tekst i reżyseria: Michał Buszewicz
premiera: 22 lutego 2025, Duża Scena
„Starym koniom” odmawia się biegania beztrosko po łące. Na co można być za starym? Kiedy jest już za późno na robienie rzeczy, na które ma się ochotę? Albo których się potrzebuje?
Zapraszamy na opowieść o grupie nie najmłodszych bohaterów. Takich, którym pewnych rzeczy (być może) już nie wypada, ale co nie przeszkadza im w ich realizacji. Spektakl Michała Buszewicza to próba opowiedzenia starości na nowo i zaczątek rozmowy o potrzebach i pragnieniach osób młodych duchem. Jak dalece ten duch może manifestować się w świecie młodych ciał?
SURFUJ ALBO GIŃ
reżyseria: Bartłomiej Juszczak i Marcel Osowicki
premiera: 22 marca 2025, Scena Nowe Sytuacje
Fala, na którą wszyscy czekali, nadciąga. Piasek parzy w stopy, wiatr wypycha z plaży. Czas wejść do wody, płynąć!
SURFUJ ALBO GIŃ to historia o wolności i poszukiwaniu swojego miejsca. Opowieść drogi w świecie podzielonym murami, w której bohaterami są ci, którzy żyją z pokonywania fal, gotowi zrobić wszystko, żeby złapać tą najlepszą. To zderzenie surferskich mitów z masową turystyką – współczesnym przywilejem, który na zawsze zmienił świat. To wreszcie opowieść o potrzebie przynależności, sile dostrzegania i mechanizmach narracji. Bo być surferem to być wiecznym turystą na nieustających wakacjach.
Zapraszamy na pierwszy teatralny obóz surfingowy dla wszystkich, bez względu na stopień zaawansowania. Wychodząc od reportażu „Przez Morze” Wolfganga Bauera, a także „Dni barbarzyńców. Życie na fali” Williama Finnegana, chcemy zaproponować spotkanie z grupą surferów gotowych do podzielenia się swoimi historiami. Kim właściwie jest współczesny surfer i współczesna surferka? I na jaką falę czekają?
PAPRYKARZ SZCZECIŃSKI
reżyseria: Marcin Liber
scenariusz i teksty piosenek: Michał Kmiecik
premiera 16 maja 2025, Duża Scena
Znany duet jajcarzy wraca do Szczecina zrobić krótkie śmieszne przedstawienie z piosenkami. „Paprykarz szczeciński” będzie przedstawieniem o miłości, życiu i śmierci. O tym, kim jesteśmy, skąd pochodzimy, jak do nas dojechać – i czy coś z tego w ogóle wynika. Nie będziemy bali się zadawać najważniejszych pytań i zrobimy wszystko, co w naszej mocy, by znaleźć na nie odpowiedzi. Spektakl wyreżyseruje Marcin Liber, tekst napisze Michał Kmiecik, scenografię i światła zrobi Mirek Kaczmarek, a muzykę – legenda szczecińskiej i wszechświatowej sceny muzycznej – Marcin Macuk. Premiera w maju 2025.
Oferta edukacyjna – pod hasłem dobrostanu
Dobrostan to termin, który robi zawrotną karierę – ale dbałość o zdrowie i kondycję psychiczną jest ważna niezależnie od aktualnej mody. Dlatego Teatr Współczesny zaprasza na serię wydarzeń, z dobrostanem w tle. Wydarzenia są skierowane do wszystkich, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności i wzbogacać doświadczenia edukacyjne.
- Otwarty Cykl Dobrostanowy: Po sukcesie zeszłorocznych warsztatów dla nauczycieli, Teatr zaprasza wszystkich chętnych do udziału w serii sześciu tematycznych spotkań, które będą poświęcone dbałości o dobrostan. Warsztaty będą inspirowane m.in. publikacją „Ćwiczenia z dobrostanu”, stworzoną przez dział pedagogiki teatru Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Pierwsze spotkanie odbędzie się w sobotę, 14 września.
- Akcja Integracja: Teatr rozpoczyna drugi sezon całorocznych warsztatów dla klas szkolnych, tym razem z naciskiem na budowanie relacji. Cykl warsztatów składa się z czterech modułów, a pierwsze zajęcia odbędą się we wrześniu i październiku.
- Warsztaty metodyczne dla nauczycieli: Przed każdym drugim setem spektaklu Teatr zaprasza nauczycieli na warsztaty metodyczne, które pokażą, jak wykorzystać przedstawienie w pracy z młodzieżą na lekcjach języka polskiego oraz wychowawczych. We wrześniu odbędą się warsztaty związane ze spektaklem „Giselle, tańcz!” w piątek, 13 września, oraz z „Lalką” w sobotę, 28 września.
Więcej o warsztatach TUTAJ
Więcej wydarzeń znajdziesz na events.infoludek.pl
Repertuar kin dostępny w serwisie: kina.infoludek.pl
Organizujesz imprezę / wydarzenie i nie ma jej w naszym kalendarzu?
Wiesz, że możesz ją dodać samodzielnie?
Autor: Infoludek.pl szczecin@infoludek.pl
