Pierwszy seans Zamkowych Nocy Filmowych 2026 zobaczymy już 30 czerwca. I tak co wtorek, aż do 1 września na zamkowych tarasach szczecinianie będą mogli oglądać filmy cenione i nagradzane. Wstęp wolny.
Zamkowe Noce Filmowe 2026 to cykl plenerowych pokazów filmowych organizowanych na tarasach Zamku Książąt Pomorskich. W programie znalazły się starannie wyselekcjonowane filmy autorskie, dokumenty oraz klasyka kina – wszystko w wyjątkowej, zamkowej scenerii po zmroku.
W edycji 2026 widzowie mogą spodziewać się szerokiego przekroju kina – od nagradzanych produkcji fabularnych, przez kino dokumentalne, aż po klasykę filmową.
Organizatorzy stawiają na różnorodność i jakość. W repertuarze znajdą się filmy z nurtu kina autorskiego, które poruszają ważne tematy społeczne, psychologiczne i kulturowe. Nie zabraknie jednak również lżejszych propozycji – w tym komedii, które urozmaicą letni program pokazów.
Wszystkie seanse prezentowane będą w wersji oryginalnej z polskimi napisami lub z polskim lektorem. Pokazy odbywać się będą tradycyjnie we wtorkowe wieczory, tuż po zmierzchu.
Tegoroczną edycję Zamkowych Nocy Filmowych zainauguruje specjalne wydarzenie łączące muzykę i kino. W programie otwarcia zaplanowano koncert duetu Joanna Ewa z Drzewa & Bojkot, a następnie pokaz filmu dokumentalnego „Szkoda, że nareszcie” poświęconego Jackowi „Budyniowi” Szymkiewiczowi.
HARMONOGRAM POKAZÓW
Pokaz filmu ZFF Pomerania Film na rozpoczęcie Zamkowych Nocy Filmowych 2026.
SZKODA, ŻE NARESZCIE
30 czerwca (wtorek), godzina 21:30
dokumentalny, Polska 2025, 93 min
REŻYSERIA: Sebastian Juszczyk
POLSKA WERSJA FILMU
Seans poprzedzi koncert JOANNA EWA Z DRZEWA & BOJKOT
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Postać Budynia ukazana jest bez kategoryzacji, specjalnych ubarwień i ustalonej tezy. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej – ludźmi, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek.
Joanna Ewa z Drzewa – wokalistka i autorka piosenek. Laureatka nagrody głównej, dziennikarzy i publiczności na XIX Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej, fnalistka Przeglądu Piosenki Aktorskiej, Festiwalu Piosenki Studenckiej i Festiwalu Cała Jaskrawość. Wraz z zespołem Miąższ (2008-2015) wydała dwa autorskie albumy i występowała w Must be the Music, na Opener Festival, Top Trendy czy KFPP w Opolu. Wspólnie wygrali czterdziestą Famę. Zagrali setki koncertów. Artystka pracowała również w szpitalu, jako profesjonalny medyczny clown-artysta. Śpiewała na salach operacyjnych, w poczekalniach, izolatkach, a także w obozach uchodźców w Grecji i Sudanie Południowym, gdzie muzyka była często jedynym językiem porozumienia.
Piotr Bojkot Drążkiewicz – muzyk, kompozytor i impresjonista dźwięku. Autor muzyki teatralnej – w tym nagradzanej „Polish Karma” dla Teatru Prób. Kiedy trzeba pisze pod scenę, kiedy indziej – pod słuchawki, a czasem po prostu pod nogę. Muzyk składu Pogodno. Założyciel zespołów Jan Kiel, BenBenek i Nude Ants. Klawiszowiec zespołu BiFF – dwukrotnego laureata nagrody Fryderyk (czyli takiej muzycznej pieczątki „robicie to dobrze”). Wraz z nim występował na OFF Festiwalu, czy Opener Festival. Twórca muzyki do audioseriali „Siekierki” i „Kryptonim Wiklef” oraz słuchowisk, w których dźwięk robi więcej niż tysiąc słów. Animator i producent TOK JOB Studio – miejsca, gdzie pomysły dostają mikrofon, a historie dostają groove. Producent kampanii społecznych i komercyjnych nagrań radiowych. W skrócie: jeśli coś gra, wzrusza albo wpada w ucho – jest spora szansa, że maczał w tym palce.
ŚCIEŻKI ŻYCIA (The Salt Path)
7 lipca (wtorek), godzina 22:00
Dramat obyczajowy, Wielka Brytania 2024, 115 min
REŻYSERIA: Marianne Elliott OBSADA: Gillian Anderson, Jason Isaacs
ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po
największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem. Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs) – małżeństwo z wieloletnim stażem – w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.
AMELIA (Le Fabuleux destin d’Amelie Poulain)
14 lipca (wtorek), godzina 22:00
Komedia obyczajowa, Francja/Niemcy 2001, 120 min
REŻYSERIA: Jean-Pierre Jeunet OBSADA: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau
FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI
Jedną z najbardziej popularnych postaci we Francji na początku XX wieku była drobna, szczupła dziewczyna z krótko podciętymi włosami. Nazywa się Amelia Poulain. Gra ją w komedii Jean-Pierra Jeuneta „Amelia” czarująca Audrey Tautou, o której po roli w tym właśnie filmie mówiono, że stanie się nowym symbolem Francji. Amelia jest nieśmiała. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie w dzielnicy Montmartre. Chcąc sprawić, by inni poczuli się bardziej szczęśliwi, wymyśla wiele misternych intryg, np. próbuje odnaleźć dorosłego właściciela pudełka z dziecięcymi zabawkami, które znajduje w swoim mieszkaniu, obmyśla genialny plan, by rozbawić ojca, kradnąc jego ulubionego krasnala ogrodowego… Przyjdzie jednak moment, kiedy Amelia będzie musiała zająć się własnym losem i własnym szczęściem. Znajdzie miłość w równie nieśmiałym jak ona młodym Nino (w tej roli Mathieu Kassovitz, reżyser „Nienawiści”).
„Amelia” to niezwykła i przewrotna komedia romantyczna Jean-Pierre’a Jeuneta, twórcy „Delicatessen” i „Miasta zaginionych dzieci”. W tym wyjątkowym filmie groteska, surrealizm, ironia przeplata się z magią i bajkowością. To hymn na cześć życia. Akcja filmu rozgrywa się na poprawionym cyfrowo Montmartre. Na ścieżce dźwiękowej rozbrzmiewa zaś muzyka w stylu retro.
KOPNIĘCI W CZASIE (C’etait mieux demain)
21 lipca (wtorek), godzina 22:00
komedia, Francja 2025, 95 min
REŻYSERIA: Vinciane Millereau OBSADA: Elsa Zylberstein, Didier Bourdon
FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
Helene i Michel żyją szczęśliwie z dwójką dzieci w małym francuskim miasteczku w beztroskich latach 50. On pracuje w banku, ona zajmuje się domem… aż do momentu, gdy przypadkowo zostają kopnięci prądem i przeniesieni do roku 2025, gdzie odkrywają, jak wiele się zmieniło. Dla Helene, która zawsze żyła w cieniu męża, to rewolucja. Dla Michela, który widzi, jak jego przywileje jako mężczyzny legły w gruzach, to katastrofa. Wrócą czy będą chcieli zostać? Po ‘’Hibernatusie’’ i ‘’Goście, goście’’ kolejna zabawna francuska komedia o podróży w czasie.
OSTATNIA SESJA W PARYŻU (Vie privee)
28 lipca (wtorek), godzina 22:00
dramat/kryminalny, Francja 2025, 107 min
REŻYSERIA: Rebecca Zlotowski OBSADA: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira
FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil).
„Ostatnia sesja w Paryżu” to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą…
AMADEUSZ (Amadeus)
4 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, USA/Francja 1984, 160 min
REŻYSERIA: Milos Forman OBSADA: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge
ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI
„Amadeusz” to dramat biograficzny w reżyserii Miloša Formana, oparty na sztuce Petera Shafiera, który również napisał scenariusz filmu. Produkcja przedstawia fikcyjną, choć inspirowaną faktami, historię skomplikowanej relacji między dwoma znanymi kompozytorami XVIII wieku – Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Antonio Salierim. Film zdobył osiem Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię oraz scenariusz adaptowany.
Narratorem opowieści jest Antonio Salieri (w tej roli F. Murray Abraham), który jako starszy człowiek, przebywający w szpitalu psychiatrycznym, opowiada księdzu historię swojej fascynacji i zazdrości wobec Mozarta (Tom Hulce).
Z początku pełen podziwu dla młodego geniusza, Salieri szybko zaczyna postrzegać Mozarta jako niegodnego tak wielkiego talentu. Jego niezrównany dar muzyczny zestawiony zostaje z infantylnym zachowaniem i brakiem ogłady, co tylko pogłębia wewnętrzny konflikt Salieriego. Z czasem jego zazdrość przeradza się w obsesję, prowadząc do dramatycznych konsekwencji.
OSTATNI WIKING (Den sidste viking)
11 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat/komedia, Dania/Szwecja 2025, 116 min
REŻYSERIA: Anders Thomas Jensen OBSADA: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, So e Gråbøl, Kardo Razzazi, Nicolas Bro, Lars Brygmann
DUŃSKA/SZWEDZKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu. Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe.
WARTOŚĆ SENTYMENTALNA (Afieksjonsverdi)
25 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Norwegia/Niemcy/Dania/Francja/Szwecja/Wielka Brytania/Turcja 2025, 133 min
REŻYSERIA: Joachim Trier OBSADA: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas
NORWESKA/ANGIELSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIM LEKTOREM
Nominowany do dziewięciu Oscarów, laureat nagrody Akademii za najlepszy film międzynarodowy, najnowszy film Joachima Triera, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.
Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca
propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER
18 sierpnia (wtorek), godzina 21:30
dramat, Polska 2023, 111 min
REŻYSERIA: Jim Jarmusch OBSADA: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps
ANGIELSKA/FRANCUSKA WERSJA FILMU, Z POLSKIMI NAPISAMI
„Father Mother Sister Brother” to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona” i „Broken Flowers”. Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu.
Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „FATHER MOTHER SISTER BROTHER” to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Afionso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina.
PAUL ROBIEN. APOSTOŁ PRZYRODY
1 września (wtorek), godzina 21:30
dokumentalny, Polska 2025, 93 min
REŻYSERIA: Marek Osajda
POLSKA WERSJA FILMU
Ta historia chwyciła widzów za serca. Szczecińscy filmowcy z nowym filmem o pięknym, choć tragicznym, życiu pewnego ornitologa. Produkcja trwała ponad rok. Była wymagająca i czasochłonna, bowiem opowieść toczyła się w zachodniopomorskich plenerach przez cztery pory roku. Tym razem filmowcy wzięli na warsztat postać niemieckiego ornitologa Paula Robiena, który całe swoje życie poświęcił „zielonej rewolucji”. Film w reżyserii Marka Osajdy to nie tylko opowieść o człowieku, a przede wszystkim nadal aktualnej idei. W dokumencie występuje całe grono osób zafascynowanych postacią ornitologa. Wśród nich jest m.in. pisarz Artur Daniel Liskowacki, autor opowiadania o Robienie. Dziennikarz zaprosił do współpracy m.in. inicjatorów powołania do życia Parku Narodowego Doliny Dolnej Odry – ornitologa Łukasza Ławickiego, hydrobiolożkę Agnieszkę Szlauer-Łukaszewską, muzyka i łowcę dźwięków natury Michała Zygmunta. O życiu przyrodnika opowiadają kustosz Muzeum Narodowego w Szczecinie Marta Kurzyńska i znawca Szczecina Przemek Głowa. W postać prekursora ekologii wcielił się Wiesław Łągiewka. W dokumencie wykorzystano spektakularne zdjęcia Międzyodrza autorstwa Piotra Piznala, Nie brakuje także archiwaliów, dzięki którym możemy poznać „odkrywcę” i popularyzatora działań Robiena – Jerzego Giergielewicza.
(*) W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych, organizator pokazów zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia.
Zobacz także:
Więcej wydarzeń znajdziesz na events.infoludek.pl
Repertuar kin dostępny w serwisie: kina.infoludek.pl
Organizujesz imprezę / wydarzenie i nie ma jej w naszym kalendarzu?
Wiesz, że możesz ją dodać samodzielnie?
Autor: Infoludek.pl szczecin@infoludek.pl
